Music / ดุริยางคศาสตร์ http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/13 2025-09-27T06:25:04Z 2025-09-27T06:25:04Z http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5742 2025-08-14T06:12:05Z 0004-01-01T00:00:00Z

Title: A Study of Marketing Approaches of Thai Hip-Hop Artists for Career Sustainability; ศึกษาแนวทางการตลาดของศิลปินฮิปฮอปชาวไทยเพื่อสร้างความยั่งยืนในอาชีพ Abstract: This research aims to: 1) study the problems and obstacles that Thai hip-hop artists face in their careers, 2) examine the perspectives of event organizers and brand owners, as employers, regarding the demands and challenges of working with Thai hip-hop artists, 3) explore the attitudes of Thai music listeners towards Thai hip-hop artists, and 4) formulate marketing guidelines for Thai hip-hop artists. The study employs a mixed methodology, consisting of qualitative research through in-depth interviews with seven key individuals in the Thai hip-hop scene, including two hip-hop artists, one executive from a hip-hop record label, one hip-hop event organizer, and three streetwear brand owners. The quantitative component involves an online questionnaire distributed to 400 Thai hip-hop music listeners. Data were analyzed using descriptive statistics, including frequency and percentage. The research findings reveal that hip-hop artists and record label executives place great importance on identity and individuality. They do not attempt to change according to popular trends but remain steadfast in their own direction. They also emphasize creating high-quality work with meticulous care and continuously strive to develop their craft. Moreover, they agree that developing the “Thai sound” is a key factor in promoting Thai artists to the international level. At the same time, most Thai hip-hop artists, who are mostly independent, still face financial constraints that affect their ability to produce work and expand marketing channels in the long term. On the other hand, hip-hop event organizers and streetwear brand owners value artists with a clear identity, quality work, recognition from listeners, professionalism, and the ability to attract followers. They also continue to support the Thai hip-hop community consistently. Regarding listeners, they appreciate the sincerity and individuality of artists and tend to be more open to diverse hip-hop styles. However, there are still limitations in accepting hip-hop that blends with “Sam-Cha Dance” music or “Yok Lor” style (a comedic Thai folk performance style with lively, rhythmic, danceable beats), whereas the fusion with traditional Thai music, such as Thai melodies or folk music that reflects Thai culture, has started to gain interest and shows positive trends. Additionally, listeners want to have more interaction and closer relationships with the artists. By synthesizing qualitative and quantitative data, the researcher developed a marketing framework based on the 7Ps Marketing Mix. This framework focuses on brand building, career development, and business strategy planning to enable Thai hip-hop artists to grow comprehensively and sustainably in the long run.; งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาปัญหาและอุปสรรคที่ศิลปินฮิปฮอปชาวไทยเผชิญในการประกอบอาชีพ 2) ศึกษามุมมองของผู้จัดงานและเจ้าของแบรนด์ในฐานะผู้ว่าจ้างเกี่ยวกับความต้องการและอุปสรรคในการทำงานร่วมกับศิลปินฮิปฮอปไทย 3) ศึกษาทัศนคติของผู้ฟังเพลงชาวไทยที่มีต่อศิลปินฮิปฮอปชาวไทย 4) สร้างแนวทางการทำตลาดสำหรับศิลปินฮิปฮอปชาวไทย โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมผสาน (Mixed Methodology) แบ่งเป็นการวิจัยเชิงคุณภาพ ผ่านการสัมภาษณ์เชิงลึกผู้เกี่ยวข้องในวงการฮิปฮอปไทยจำนวน 7 ราย ประกอบด้วย ศิลปินฮิปฮอป 2 ราย ผู้บริหารค่ายเพลงฮิปฮอป 1 ราย ผู้จัดงานดนตรีฮิปฮอป 1 ราย และเจ้าของแบรนด์แฟชั่นสตรีทแวร์ 3 ราย และการวิจัยเชิงปริมาณ โดยใช้แบบสอบถามออนไลน์กับกลุ่มผู้ฟังเพลงฮิปฮอปชาวไทยจำนวน 400 คน วิเคราะห์ข้อมูลด้วยสถิติเชิงพรรณนา ได้แก่ ความถี่และร้อยละ   ผลการวิจัยพบว่า ศิลปินและผู้บริหารค่ายเพลงฮิปฮอปให้ความสำคัญกับการมีอัตลักษณ์ ความเป็นตัวของตัวเอง ไม่พยายามเปลี่ยนแปลงตามกระแสนิยม แต่ยึดมั่นในแนวทางของตนเอง และให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณภาพอย่างพิถีพิถัน และต้องการพัฒนาผลงานอยู่ตลอด ทั้งยังเห็นพ้องร่วมกันว่า การพัฒนาซาวด์ไทย คือกุญแจสำคัญในการผลักดันศิลปินชาวไทยสู่ระดับสากล ขณะเดียวกัน ศิลปินฮิปฮอปชาวไทยส่วนใหญ่ซึ่งอยู่ในสถานะศิลปินอิสระ ยังคงประสบปัญหาด้านทุนทรัพย์ ซึ่งส่งผลต่อการผลิตผลงานและการขยายช่องทางการตลาดในระยะยาว  ทางด้านผู้จัดงานดนตรีฮิปฮอปและเจ้าของแบรนด์แฟชั่นสตรีทแวร์ ให้ความสำคัญกับศิลปินที่มี อัตลักษณ์ชัดเจน มีผลงานคุณภาพ ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง มีความเป็นมืออาชีพ และสามารถดึงดูดผู้ติดตามได้   อีกทั้งยังคงให้การสนับสนุนชุมชนฮิปฮอปไทยอย่างต่อเนื่อง      สำหรับผู้ฟังเพลง พบว่าให้คุณค่ากับความจริงใจและความเป็นตัวของตัวเองของศิลปิน มีแนวโน้มเปิดรับแนวเพลงฮิปฮอปที่หลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ยังคงมีข้อจำกัดในการเปิดรับแนวฮิปฮอปที่ผสมผสานกับดนตรีสามช่าแดนซ์ หรือแนวยกล้อ ขณะที่การผสมผสานกับดนตรีไทย เช่น ทำนองเพลงไทยหรือดนตรีพื้นบ้านที่สะท้อนวัฒนธรรมไทยเริ่มได้รับความสนใจและแสดงแนวโน้มในเชิงบวก นอกจากนี้ ผู้ฟังต้องการมีปฏิสัมพันธ์และความใกล้ชิดกับศิลปินมากยิ่งขึ้น จากการสังเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณ ผู้วิจัยจึงนำกรอบแนวคิด 7Ps Marketing Mix มาจัดทำเป็นกรอบแนวทางการทำตลาด ที่เน้นการสร้างแบรนด์ พัฒนาอาชีพ และวางกลยุทธ์ทางธุรกิจให้ศิลปินฮิปฮอปชาวไทยเติบโตในเส้นทางอาชีพและยั่งยืนในระยะยาว

0004-01-01T00:00:00Z http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5740 2025-08-14T06:12:05Z 0004-01-01T00:00:00Z

Title: Guidelines for Development of Public Relations for T-POP Girl Groups Artists :  Case Study HatoBito; แนวทางการพัฒนาการประชาสัมพันธ์ของศิลปิน T-POP แบบเกิร์ลกรุ๊ป กรณีศึกษาวง HatoBito Abstract: This research aims to explore the public relations process of the artist HatoBito, a T-POP girl group, through a mixed methods research approach that combines both qualitative and quantitative methodologies. The qualitative data were obtained through in-depth interviews with two key individuals involved in HatoBito public relations—namely the group’s manager and producer—selected through purposive sampling. The quantitative data were collected through questionnaires distributed to 400 fans of HatoBito and similar groups, with the sample size determined using Taro Yamane’s formula. Statistical analysis included frequency distribution, percentage, mean, and standard deviation. The findings were synthesized to develop public relations strategies for promoting T-POP girl groups, using HatoBito as a case study. The results were categorized into two main areas: 1) aspects that consumers were satisfied with, and 2) aspects suggested for improvement. These were analyzed using two key theoretical models: the AIDA Model and the Customer Journey Model, with a focus on identifying communication channels that influence consumer engagement. The study proposes a public relations development framework that can be utilized by producers to maximize business potential and further support the visibility and growth of HatoBito and other T-POP girl groups in the broader entertainment industry.; ในการวิจัยครั้งนี้มีวัตถุประสงค์ดังต่อไปนี้ 1) เพื่อศึกษากระบวนการประชาสัมพันธ์ของศิลปิน กรณีศึกษา วง HatoBito  2) เพื่อศึกษาปัญหาและอุปสรรคในการประชาสัมพันธ์ของศิลปิน กรณีศึกษา วง HatoBito  3) เพื่อศึกษาช่องทางการประชาสัมพันธ์ที่ส่งผลต่อการเข้าถึงของผู้บริโภค 4) เพื่อศึกษาแนวทางการพัฒนาการประชาสัมพันธ์ของศิลปิน T-POP แบบเกิร์ลกรุ๊ป กรณีศึกษา วง HatoBito โดยทำการศึกษาในลักษณะของการวิจัยแบบผสมผสาน (Mixed Methods Research) ระหว่างการวิจัยเชิงคุณภาพและปริมาณ โดยการเก็บข้อมูลเชิงคุณภาพจากการสัมภาษณ์เชิงลึกจากผู้ที่มีส่วนเกี่ยวข้องในการทำประชาสัมพันธ์ของวง HatoBito จำนวน 2 ราย ได้แก่ ผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ โดยวิธีการเลือกแบบเฉพาะเจาะจง และในส่วนของการวิจัยเชิงปริมาณได้ทำการเก็บข้อมูลจากการทำแบบสอบถามจากกลุ่มแฟนคลับวง HatoBito และวงที่มีลักษณะคล้ายกัน จำนวน 400 ราย โดยใช้ตารางสำเร็จรูปของ Taro Yamane สำหรับการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงสถิติ ผู้วิจัยได้ใช้วิธีการแจกแจงความถี่ (Frequency Distribution) ค่าร้อยละ (Percentage) ค่าเฉลี่ย (Mean) ค่าส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐาน (Standard Deviation) จากผลการวิจัยได้นำไปสร้างเป็นแนวทางการพัฒนาการประชาสัมพันธ์เพื่อพัฒนาของศิลปิน T-POP แบบเกิร์ลกรุ๊ปให้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง กรณีศึกษา วง HatoBito โดยได้นำกระบวนการที่ได้ศึกษาตามวัตถุประสงค์นำมาเชื่อมโยงและวิเคราะห์ผล จนได้ออกมาเป็นแนวทางการประชาสัมพันธ์เป็น 2 ส่วน ได้แก่ 1) ส่วนที่กลุ่มผู้บริโภคมีความพึงพอใจแล้ว 2) ส่วนที่กลุ่มผู้บริโภคเสนอให้พัฒนา และนำไปสู่การเสนอแนะแนวทางการวิเคราะห์ตามหลักทฤษฎีที่สำคัญในการใช้ประชาสัมพันธ์ 2 ทฤษฎีหลัก ได้แก่ 1) AIDA Model 2) Customer Journey ตามข้อมูลของช่องทางการประชาสัมพันธ์ที่มีผลต่อการเข้าถึงของผู้บริโภค และออกมาเป็นแนวทางการพัฒนาการประชาสัมพันธ์ของศิลปิน T-POP แบบเกิร์ลกรุ๊ป กรณีศึกษา วง HatoBito เพื่อให้ผู้ผลิตนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดในเชิงธุรกิจ และนำไปเป็นแนวทางในการพัฒนาการประชาสัมพันธ์ของวง HatoBito และวงการศิลปิน T-POP แบบเกิร์ลกรุ๊ปได้ต่อไป

0004-01-01T00:00:00Z http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5741 2025-08-14T06:12:05Z 0004-01-01T00:00:00Z

Title: An Analysis of Wes Montgomery's Improvisation in "The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery"; วิเคราะห์การบรรเลงคีตปฏิภาณของเวส มอนต์โกเมอรี่ในผลงานเพลงชุดThe Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery Abstract: This research aims to analyze the improvisational techniques of Wes Montgomery as demonstrated in his seminal album The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery. Three pieces from the album—“Four on Six,” “Polka Dots and Moonbeams,” and “D Natural Blues”—were selected for analysis, each representing different jazz styles in terms of rhythm, melody, and form. The study was conducted through a detailed transcription and technical analysis of Montgomery’s improvisation, focusing on three key aspects: the use of scales and arpeggios, octave techniques, and motif development. The findings reveal that Montgomery’s improvisational style is not only technically sophisticated but also musically coherent, making his work an exemplary model for jazz guitar students at beginner and intermediate levels. The results of this study provide a practical framework for developing improvisational skills in jazz guitar performance and contribute to a deeper understanding of bebop and hard bop vocabulary within the jazz tradition.; งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบการบรรเลงคีตปฏิภาณของเวส มอนต์โกเมอรี่ (Wes Montgomery) จากผลงานเพลงชุด The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery ซึ่งถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มสำคัญของวงการดนตรีแจ๊ส โดยผู้วิจัยได้เลือกบทเพลงจำนวน 3 บทเพลงเพื่อทำการวิเคราะห์เชิงเทคนิค ได้แก่ “Four on Six”, “Polka Dots and Moonbeams” และ “D Natural Blues” ซึ่งมีลักษณะทางดนตรีที่แตกต่างกัน ทั้งในแง่ของจังหวะ ทำนอง และแนวเพลง การวิเคราะห์ดำเนินการผ่านกระบวนการถอดโน้ตและพิจารณารูปแบบการบรรเลงคีตปฏิภาณของมอนต์โกเมอรี่ โดยมุ่งเน้นการวิเคราะห์ใน 3 ด้าน ได้แก่ การใช้บันไดเสียงและอาร์เปโจ (Scale and Arpeggio), เทคนิคขั้นคู่ลำดับที่ 8 (Octave Technique) และการพัฒนาทำนอง (Motif Development) ผลการวิจัยพบว่า เวส มอนต์โกเมอรี่มีแนวทางการบรรเลงที่ชัดเจนและมีเอกลักษณ์ โดยสามารถปรับใช้ทักษะทางเทคนิคเข้ากับแนวคิดทางดนตรีได้อย่างกลมกลืน ส่งผลให้ผลงานของเขาเป็นต้นแบบที่เหมาะสมสำหรับผู้ที่สนใจศึกษาการบรรเลงกีตาร์แจ๊สในระดับเริ่มต้นถึงระดับกลาง ผลการศึกษาสามารถนำไปประยุกต์ใช้เป็นแนวทางในการพัฒนาทักษะการบรรเลงคีตปฏิภาณของผู้เรียน อีกทั้งยังช่วยเสริมสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์แจ๊สในบริบทของดนตรีบีบ็อบและฮาร์ดบ็อบอีกด้วย

0004-01-01T00:00:00Z http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5738 2025-08-14T06:12:04Z 0022-01-01T00:00:00Z

Title: Fragility: An Immersive Acousmatic Composition; เปราะบาง: บทประพันธ์ดนตรีรูปแบบอิมเมอร์ซีฟอะคูสแมติก Abstract: The concept of acousmatic music has reshaped paradigms in sound perception, technology, and compositional techniques, leading to more complex forms of sound art. This development includes creating immersive experiences through site-specific sound installations and multi-layered speaker arrangements, facilitating intricate interactions between listeners and their environment. Listeners have the freedom to explore individual sound points or engage with the soundscape as a whole. The fusion of composed sounds with real environmental sounds produces experiences that cannot be replicated, inviting listeners to actively interact with both sound and space.  This study addresses the central research question: “How can compositional processes and tools be employed to create an acousmatic music composition that delivers an immersive experience?” Guided by this inquiry, the research culminated in the creation of Fragility: An Immersive Acousmatic Composition. The immersive experience is presented in two formats:  1. Soundwalk through the Echoes.xyz application  2. Site-specific sound installation The composition consists of 7 pieces: 6 presented as soundwalks via the Echoes.xyz platform and 1 as a site-specific sound installation, with a total duration of 69 minutes.  The creative process reveals that the integration of acousmatic principles with spatial sound installations opens new possibilities for listening. This approach dissolves boundaries between real and composed sounds, enabling listeners to engage with both natural and artistic elements as part of a cohesive experience. The merging of these sounds not only enhances the sense of presence within the space but also transforms the listening process into an evolving interaction with the environment. Through this composition, sound becomes a living medium that encourages personal exploration, making each encounter distinct and meaningful. Fragility demonstrates how immersive acousmatic music can transcend passive listening, becoming a space where sound, environment, and listener are interconnected in real time.; แนวคิดดนตรีอะคูสแมติกนี้ได้พัฒนากระบวนทัศน์ในการรับรู้เสียง เทคโนโลยี และเทคนิคการประพันธ์ดนตรีไปสู่การสร้างสรรค์ศิลปะเสียงในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงการสร้างประสบการณ์แบบอิมเมอร์ซีฟ (immersive) ผ่านการจัดวางเสียงในพื้นที่เฉพาะและการจัดวางลำโพงหลายระนาบเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้ฟังและสิ่งแวดล้อม ที่ผู้ฟังมีอิสระในการเลือกสำรวจเสียงจากจุดต่าง ๆ หรือฟังเสียงรวมกันเป็นองค์รวม เสียงที่ผสานกันระหว่างบทประพันธ์และสภาพแวดล้อมจริงสร้างประสบการณ์ที่ไม่อาจเกิดขึ้นซ้ำได้ ชวนให้ผู้ฟังมีปฏิสัมพันธ์กับเสียงและพื้นที่ การศึกษาดังกล่าวได้ตอบคำถามสำคัญที่ว่า “กระบวนการประพันธ์และเครื่องมือใดที่ผู้วิจัยสามารถใช้เพื่อสร้างบทประพันธ์ดนตรีอะคูสแมติกที่นำเสนอประสบการณ์แบบอิมเมอร์ซีฟได้” นำไปสู่การวิจัยและสร้างสรรค์ "เปราะบาง" บทประพันธ์ดนตรีรูปแบบอิมเมอร์ซีฟอะคูสแมติก จำนวน 7 บทเพลง ความยาวรวมทั้งสิ้น 69 นาที โดยผู้วิจัยได้ออกแบบประสบการณ์เสียงที่โอบล้อมผู้ฟังใน 2 รูปแบบ ได้แก่  1. ซาวนด์วอล์ก (soundwalk) ผ่านแอปพลิเคชัน Echoes.xyz จำนวน 6 บทเพลง 2. ศิลปะเสียงจัดวางในพื้นที่เฉพาะ (site-specific sound installation) จำนวน 1 บทเพลง สรุปได้ว่าการใช้แนวคิดอะคูสแมติกในงานประพันธ์ร่วมกับการออกแบบศิลปะเสียงจัดวางในพื้นที่เฉพาะช่วยสร้างมิติใหม่ในการรับฟังที่มิอาจแยกประสบการณ์การรับรู้เสียงที่เกิดขึ้นทั้งในโลกจริงและโลกเสมือนได้ ประสบการณ์ดังกล่าวได้เปิดมุมมองใหม่ในการฟังและช่วยให้ผู้ฟังสำรวจพื้นที่และสภาพแวดล้อมได้อย่างลึกซึ้ง เสียงที่ผสานกันในลักษณะนี้มิได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทประพันธ์ แต่กลายเป็นองค์ประกอบที่สร้างความหมายใหม่ ทำให้การฟังเป็นประสบการณ์ที่ไม่สามารถคาดเดาหรือทำซ้ำได้ ส่งผลให้บทประพันธ์เป็นมากกว่าการนำเสนอเสียง แต่เป็นการสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ฟังและพื้นที่

0022-01-01T00:00:00Z