<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>DSpace Collection: Decorative Arts / มัณฑนศิลป์</title>
  <link rel="alternate" href="http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/7" />
  <subtitle>Decorative Arts / มัณฑนศิลป์</subtitle>
  <id>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/7</id>
  <updated>2025-09-27T06:24:56Z</updated>
  <dc:date>2025-09-27T06:24:56Z</dc:date>
  <entry>
    <title>THE PROMOTION OF CHINESE MARTIAL SPIRIT IN THE ONLINE LIFESTYLE BRAND DESIGN OF CHINESE DRAGON CULTURE</title>
    <link rel="alternate" href="http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5930" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5930</id>
    <updated>2025-08-14T06:50:38Z</updated>
    <published>0004-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: THE PROMOTION OF CHINESE MARTIAL SPIRIT IN THE ONLINE LIFESTYLE BRAND DESIGN OF CHINESE DRAGON CULTURE; การส่งเสริมจิตวิญญาณการต่อสู้ของจีนในการออกแบบแบรนด์ไลฟ์สไตล์ออนไลน์ของวัฒนธรรมมังกรจีน
Abstract: China's martial spirit is a military culture with Chinese characteristics, which occupies an important position in traditional culture. In recent years, with the reform of patriotic education, society has attached more and more importance to the study of martial spirit. As an important totem of the Chinese nation, the Chinese dragon is closely related to the martial spirit and has a long historical heritage.
       The rise of China's online lifestyle industry has become a new trend in economic development, and brands are paying more and more attention to the combination of cultural connotation and new technology. AI-Generated Content (AIGC) uses artificial intelligence to create works of art, which can improve design efficiency and promote innovation. Its combination with commercial brand design has practical value.
       This study aims to study the innovative design and promotion of Chinese dragon culture and martial spirit through online lifestyle product brands. This study uses AI-Generated Content tools to put into practical design, establish online lifestyle brands, and spread martial spirit to young people. This study has built an interdisciplinary and cross-field professional team by integrating high-quality resources from the government, universities and the Internet. In the process of project training and research and development, the research team focused on the combination of theory and practice, not only deeply excavating the historical heritage of martial culture, but also actively exploring its application scenarios in modern society, forming a set of replicable and popularizable martial spirit communication system. The research results have practical significance in enhancing cultural confidence, cultivating national spirit, and improving the quality of the people, and provide practical guidance for the modernization transformation of dragon culture and martial spirit.; -</summary>
    <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Bridging Heritage and Modernity ：Applying Traditional Chinese Color Theory in Landscape Architecture</title>
    <link rel="alternate" href="http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5931" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5931</id>
    <updated>2025-08-14T06:50:38Z</updated>
    <published>0004-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Bridging Heritage and Modernity ：Applying Traditional Chinese Color Theory in Landscape Architecture; -
Abstract: With the inheritance and application innovation of traditional architectural color culture as the core, this study explores its application methods in modern landscape architectural design. The traditional Chinese architectural color system mainly refers to the decorative colors of ancient buildings such as palaces, temples and shrines. For instance, the Chinese red in the Forbidden City Museum embodies the national cultural symbols and aesthetic essence. However, the current modern landscape design in China has problems such as the lack of regional characteristics and insufficient innovation. The research takes the Wuhan area as the experimental field and relies on its traditional architectural color heritage accumulated over 3,500 years of history (such as the color genes of ancient buildings like Yellow Crane Tower and Guiyuan Chan Temple), aiming to construct an innovative method for the integration of traditional architectural colors and modern landscape architecture. The research proposes three core design strategies.1. Color impression and focus mode: By quantifying the proportion of regional colors, a visual focus is constructed.2. Diversified design: Deconstructing traditional elements such as tile patterns and eaves curves and reorganizing them into modern landscape language.3. Inheritance and educational space expression: Combining text assistance and ancient architectural forms to create cultural narrative scenes. The design experiments show that the above three methods significantly enhance the public's recognition and experience of regional colors, achieving the application, inheritance and sustainable development of traditional architectural colors in modern landscape architecture. The research provides a demonstration of traditional color expression based on regional characteristics for modern landscape architecture design in China. It not only endows the landscape architecture space with unique historical connotations, but also offers a reference path for the inheritance and development of traditional architectural color cultural heritage and the innovation of modern landscape architecture design.; -</summary>
    <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>THE MUSLIMAH EQUILIBRIUM IN ISLAMIC CULTURE THROUGH PARTICIPATORY FABRIC ART : CASE STUDY AMPHOR YI-NGO,NARATHIWAT PROVINCE</title>
    <link rel="alternate" href="http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5929" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5929</id>
    <updated>2025-08-14T06:50:37Z</updated>
    <published>0004-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: THE MUSLIMAH EQUILIBRIUM IN ISLAMIC CULTURE THROUGH PARTICIPATORY FABRIC ART : CASE STUDY AMPHOR YI-NGO,NARATHIWAT PROVINCE; การสร้างดุลยภาพสตรีมุสลิม ในวิถีวัฒนธรรมอิสลามด้วยศิลปกรรมแบบมีส่วนร่วมจากหัตถกรรมผ้า : กรณีศึกษา อำเภอยี่งอ จังหวัดนราธิวาส
Abstract: The research titled “Empowerment of Muslim Women: Roles in Adaptation and Change” focuses on the roles, status, and identity of Muslim women in their daily lives, as well as the transformations in their practices and adaptive behaviors in the modern era. The researcher compares Islamic principles with the changes brought about by globalization to examine how Muslim women adapt to live in harmony with these transformations. The role of Muslim women is highlighted as essential in fostering awareness of worldly life and in responding to social and cultural changes. They serve as a force against injustice and external exploitation driven by globalization. This research also considers the fundamental values of Thai society in the three southern border provinces of Thailand. The research objectives are as follows: (1) To study the Islamic cultural way of life and analyze the impact of modern global changes on Islamic lifestyles; (2) To analyze the factors influencing adaptation and the relationships within the Islamic cultural practices of Muslim women in the three southern border provinces of Thailand; and (3) To design and creatively produce contemporary textile-based artworks (fabric crafts) to foster equilibrium in the lives of Muslim women.

The research findings reveal how Muslim women are adapting amid ongoing changes, navigating between traditional Islamic religious practices and the modern, globalized world-reflecting shifts in Islamic cultural expression. This summary is based on participatory action research carried out through the implementation of an action plan with a group of Muslim women in Yi-ngo District, Narathiwat Province. The outcome of the experiment led to the development of participatory art designs in the form of fabric crafts. Based on evaluation results from 30 event participants, the majority expressed a high level of satisfaction through the administered questionnaires.; การวิจัยเรื่อง “การสร้างดุลยภาพสตรีมุสลิม” บทบาทในพื้นที่สู่การเปลี่ยนแปลงและการปรับตัว บทบาทและความเข้าใจ สถานะ และตัวตนของผู้หญิง ในวิถีการดำเนินชีวิตของสตรีมุสลิมความเปลี่ยนแปลง รูปแบบของวิถีการปฏิบัติและพฤติกรรมการปรับตัวของยุคสมัยปัจจุบัน ผู้วิจัยมีการศึกษาเปรียบเทียบว่าหลักการอิสลามกับความเปลี่ยนแปลงของโลกาภิวัตน์ในอิสลาม มีการปรับตัวเพื่อให้อยู่ร่วมกันอย่างไร ภายใต้สถานภาพบทบาทของสตรีมุสลิม เป็นประเด็นสำคัญในการช่วยให้ “การตระหนักรู้ในโลกดุนยา” สามารถปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมวัฒนธรรมที่เกิดขึ้น เป็นพลังในการต่อสู้กับความอยุติธรรมและการถูกเอาเปรียบจากปัจจัยภายนอกในกระแสโลกาภิวัตน์ กับค่านิยมพื้นฐานของสังคมไทยในพื้นที่สามจังหวัดชายแดนใต้ โดยกำหนดวัตถุประสงค์ในการศึกษางานวิจัยดังนี้ 1) ศึกษาวิถีวัฒนธรรมอิสลามวิเคราะห์ผลกระทบการดำเนินชีวิตการเปลี่ยนแปลงอิสลามในโลกสมัยใหม่ 2) วิเคราะห์ปัจจัยการปรับตัว ความสัมพันธ์ในวิถีวัฒนธรรมอิสลามของสตรีมุสลิมพื้นที่สามจังหวัดชายแดนใต้ 3) การออกแบบสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมจากหัตถกรรม “ผ้า” ร่วมสมัย ในการสร้างดุลยภาพของสตรีมุสลิม เพื่อค้นหาและอธิบายว่าความคาดหวังของสตรีมุสลิมในอุดมคติ ปัจจัยการสร้างดุลยภาพในชีวิตที่เกิดจากการพึ่งพาตัวเองทางสังคมตามบทบาทหน้าที่ มีแนวโน้มที่ส่งผลกระทบภายในจิตใจและการถูกคาดหวังต่อครอบครัว ที่เข้ามาเป็นอุปสรรคในการอยู่ร่วมกันในสังคม การปรับตัวท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันของสตรีมุสลิม จากระบบวัฒนธรรมอิสลามจารีตศาสนาแบบดั้งเดิม และระบบสังคมยุคโลกาภิวัตน์อิสลามในโลกสมัยใหม่ ทำให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในวิถีวัฒนธรรมอิสลาม ศิลปกรรมแบบมีส่วนร่วม จากหัตถกรรมผ้า : กรณีศึกษา อำเภอยี่งอ จังหวัดนราธิวาส

ซึ่งผู้วิจัยพบว่า ผ้า มีความเกี่ยวข้องกับประเพณี พิธีกรรม กิจกรรมความสัมพันธ์ของคนในชุมชนท้องถิ่น ผลการศึกษาพบว่าการปะทะสังสรรค์ทางวัฒนธรรมเป็นผลมาจากการแต่งกายที่รับเข้ามากับวัฒนธรรมดั้งเดิม ปัจจัยของวิถีปฏิบัติ วิถีวัฒนธรรมอิสลาม ผ่านวัตถุ สัญญะ ลวดลาย รูปทรงที่ปรากฏ เมื่อกระบวนการมีส่วนร่วม ในผลงานศิลปะสื่อผสม งานหัตถกรรม “ผ้า” ร่วมสมัย เป็นเครื่องมือในการสร้างดุลยภาพของสตรีมุสลิมโดยชุมชนเป็นฐาน สอดคล้องกระบวนการและแนวทางในการสร้างสรรค์ จากการสรุปผลการวิจัยเชิงปฏิบัติอย่างมีส่วนร่วม จากการทดลองในการดำเนินงานตามแผนกิจกรรมเชิงปฏิบัติการ กับกลุ่มสตรีมุสลิม ในอำเภอยี่งอ จังหวัดนราธิวาส โดยผลจากการทดลองพัฒนามาสู่การออกแบบศิลปะแบบมีส่วนร่วม ศิลปะหัตกรรมงานผ้า ในรูปแบบ FRABIC CRAFTS มีการนำเสนอโดยวิธีการดำเนินงานวิจัยเชิงคุณภาพ โดยใช้วิธีการสำรวจและการสัมภาษณ์ การปฏิบัติสร้างสรรค์ผลงาน ปฏิสังสรรค์กลุ่มจากผลการประเมินผู้เข้าชมงาน จำนวน 30 คน แบบสอบถามส่วนใหญ่มีความพึงพอใจอยู่ในระดับมากที่สุด</summary>
    <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>A STUDY ON THE APPLICATION OF BUDDHIST-INSPIRED CHINESE AND THAI PLANT PATTERNS IN JEWELRY DESIGN TAKING THE TANG DYNASTY IN CHINA AND THE EARLY RATTANAKOSIN PERIOD IN THAILAND AS EXAMPLES</title>
    <link rel="alternate" href="http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5612" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5612</id>
    <updated>2025-08-13T08:58:40Z</updated>
    <published>0004-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: A STUDY ON THE APPLICATION OF BUDDHIST-INSPIRED CHINESE AND THAI PLANT PATTERNS IN JEWELRY DESIGN TAKING THE TANG DYNASTY IN CHINA AND THE EARLY RATTANAKOSIN PERIOD IN THAILAND AS EXAMPLES; แนวทางการศึกษาการประยุกต์ใช้ลวดลายพืชจีนและไทยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธศาสนาในการออกแบบเครื่องประดับ โดยใช้ราชวงศ์ถังของจีนและสมัยต้นกรุงรัตนโกสินทร์ของไทยเป็นกรณีศึกษา
Abstract: This research explores the cultural symbolism and religious connotations of Buddhist-inspired plant motifs from the Tang Dynasty in China and the early Rattanakosin period in Thailand, examining their transformation and integration into contemporary jewelry design. By employing a comprehensive methodology that includes literature review, historical and semiotic analysis, comparative cultural study, and empirical user research, the study proposes a symbolic-to-design transformation framework: “Symbolic Interpretation → Emotional Abstraction → Structural Construction → Formal Language.”

The study first investigates the philosophical differences between Chinese Mahayana and Thai Theravāda Buddhism, and how these differences are reflected in plant motifs such as the lotus, peony, camellia, and vine. Through visual and semantic comparison, the research highlights how these motifs evolved under their respective religious and cultural systems. The practical part involves transforming these historical symbols into wearable forms through 3D modeling and prototype production, integrating material interaction, spiritual expression, and emotional resonance.

Findings demonstrate that Buddhist plant motifs from China and Thailand are not merely decorative patterns but carriers of profound cultural and spiritual values. When reinterpreted through contemporary design language, they can evoke emotional responses and foster cultural identity among modern users. This study contributes theoretical and methodological insights into cross-cultural symbolic design and offers a practical model for integrating intangible heritage into contemporary wearable art.; การวิจัยนี้ศึกษาความหมายเชิงสัญลักษณ์และคติทางศาสนาของลวดลายพืชที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธศิลป์ในราชวงศ์ถังของจีนและช่วงต้นกรุงรัตนโกสินทร์ของไทย โดยมุ่งเน้นการแปลงลวดลายเหล่านี้ให้เป็นผลงานเครื่องประดับร่วมสมัย ผ่านกรอบแนวคิดการออกแบบแบบสัญลักษณ์สู่รูปแบบ (“การตีความสัญลักษณ์ → การสกัดอารมณ์ → การสร้างโครงสร้าง → ภาษารูปแบบ”) และใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมผสาน ทั้งเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์

การวิจัยวิเคราะห์ความแตกต่างระหว่างพุทธศาสนาฝ่ายมหายานของจีนและเถรวาทของไทย รวมถึงการสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ในลวดลายเช่น ดอกบัว ดอกโบตั๋น ดอกชา และเถาวัลย์ โดยเปรียบเทียบทั้งด้านรูปแบบและความหมายเชิงสัญลักษณ์ จากนั้นจึงนำลวดลายเหล่านี้มาปรับใช้ในงานออกแบบเครื่องประดับผ่านการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและการผลิตต้นแบบ โดยเน้นการสื่อสารทางจิตวิญญาณ การตอบสนองทางอารมณ์ และการมีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุ

ผลการวิจัยชี้ให้เห็นว่าลวดลายพืชในพุทธศิลป์จีนและไทยมิใช่เพียงองค์ประกอบตกแต่ง หากแต่เป็นพาหะของค่านิยมทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณอันลึกซึ้ง และเมื่อถ่ายทอดผ่านภาษาการออกแบบร่วมสมัยสามารถกระตุ้นอารมณ์และสร้างความรู้สึกเชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมในหมู่ผู้ใช้งานยุคใหม่ งานวิจัยนี้จึงมีส่วนช่วยเติมเต็มองค์ความรู้ด้านการออกแบบข้ามวัฒนธรรมเชิงสัญลักษณ์ และเสนอต้นแบบการประยุกต์มรดกทางวัฒนธรรมไร้รูปธรรมในงานออกแบบเครื่องประดับร่วมสมัย</summary>
    <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
</feed>

