<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
  <channel>
    <title>DSpace Collection: Painting Sculpture and Graphic Arts and Faculty of Education / จิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ และคณะศึกษาศาสตร์</title>
    <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/20</link>
    <description>Painting Sculpture and Graphic Arts and Faculty of Education / จิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ และคณะศึกษาศาสตร์</description>
    <pubDate>Sat, 27 Sep 2025 06:25:10 GMT</pubDate>
    <dc:date>2025-09-27T06:25:10Z</dc:date>
    <item>
      <title>A NEW PHENOMENON FROM NATURE THROUGH THE IDENTITY OF SCULPTURE</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5819</link>
      <description>Title: A NEW PHENOMENON FROM NATURE THROUGH THE IDENTITY OF SCULPTURE; ปรากฎการณ์ใหม่ จากธรรมชาติผ่านตัวตนของประติมากรรม
Abstract: Thesis on the topic of A new phenomenon from nature through the identity of sculpture The purpose is to study and research visual art in the form of creative painting techniques, combining realistic styles, surrealism styles of landscapes and sculptures, which are expressions with special characteristics in creating works of art. Communication in the form of structure, balance, self-support, support each other, and expressing love in a new direction. Making the distorted and sharp shape reflect a hard angle, numbness, which is expressed in the form of his own sculptures, combining the atmosphere of the morning view of a new day of nature that is full of the power of new beginnings. The first sunlight conveys hope, warmth and coming opportunities. The sky that changes color gently indicates the change of time and mood in the painting. I want the audience to experience the images of the work that show the impression from the stories, experiences and memories between a person and the beauty of nature. Those impressions affect the attitudes and feelings of the creator, creating inspiration to create images of works of art. Impressions of the beautiful phenomena of nature Love in dimensions, volumes in sculptures that are the identity of the creator Use the area of ​​impression, memories to combine together, give meaning as a symbol in the expression of ideas, including the reflection of natural light and shadow falling together of the sculpture in an independent shape to make the viewer feel involved with the work. As a result of the study and creation of this work, the creator has used the data to study, analyze and create works that meet the objectives. There is a total of 1 set of works, with 3 pieces. Piece 1 is named "LOVE", reflecting the love and connection between humans and nature. Piece 2 is named "PHENOMENON REFLECTING BEAUTY", reflecting the beauty of nature, the moving light reflecting in the sky. Piece 3 is named "REFLECTION OF LOVE", reflecting the love between humans and nature.; การสร้างสรรค์ผลงานวิทยานิพนธ์หัวข้อ ปรากฎการณ์ใหม่ จากธรรมชาติผ่านตัวตนของประติมากรรม (A new phenomenon from nature through the identity of sculpture) วัตถุประสงค์ เพื่อศึกษาค้นคว้างานทัศนศิลป์รูปแบบการสร้างสรรค์เทคนิคจิตรกรรมผสมผสานกัน รูปแบบเหมือนจริง (Realistic) ผสมรูปแบบเหนือจริง (Surrealism) ของภาพ ทิวทัศน์ และงาน ประติมากรรม และ ซึ่งเป็นการแสดงออกที่มีลักษณะพิเศษในการสร้างผลงาน การสื่อสารในรูปแบบโครงสร้าง การทรงตัว การประคองตนเอง ประคองซึ่งกันและกัน ไปจนถึงการแสดงออกถึงความรักในทิศทางใหม่ ทำให้รูปร่างที่บิดเบี้ยวและแหลมคมสะท้อนถึงมุมนึงที่แข็งกระด้าง ด้านชา ที่แสดงออกมาเป็นผลงานรูปทรงประติมากรรมของตนเอง ผสมผสาน ภาพบรรยากาศ ทิวทัศน์เช้าของวันใหม่ ของธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยพลังแห่งการเริ่มต้นใหม่ แสงอาทิตย์แรกสื่อถึงความหวัง ความอบอุ่น และโอกาสที่กำลังมา ท้องฟ้าที่เปลี่ยนสีอย่างอ่อนโยน บ่งบอกถึงการเปลี่ยนผ่านของเวลาและอารมณ์ ในงานจิตรกรรม โดยต้องการให้ผู้ชมได้สัมผัส ภาพผลงานที่ แสดงถึงความประทับใจจากเรื่องราวประสบการณ์ และความทรงจำ ระหว่างมุนษย์คนหนึ่ง กับความงามของธรรมชาติ ภาพความประทับใจเหล่านั้นที่ส่งผลต่อทัศนคติและความรู้สึกของผู้สร้างสรรค์ ทำให้เกิดแรงบันดาลใจ ที่จะสร้างภาพผลงาน ความประทับใจในปรากฎการณ์ความงามของธรรมชาติ ความชื่นชอบใน มิติ ปริมาตร ในประติมากรรมที่เป็นตัวตนของผู้สร้างสรรค์ ใช้พื้นที่ความประทับใจ ความทรงจำ มาผสมผสานร่วมกัน ให้ความหมายมาเป็นสัญญะในการแสดงออกทางแนวคิด รวมถึงการสะท้อน แสงเงาจากธรรมชาติตกกระทบร่วมกันของประติมากรรมในรูปทรงที่ดูเป็นอิสระ เพื่อให้ผู้ชมผลงานมีความรู้สึกร่วมไปกับผลงาน ผลการศึกษาและสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ ผู้สร้างสรรค์ได้นำข้อมูลมาศึกษาวิเคราะห์และ สร้างสรรค์ผลงานให้ตรงต่อวัตถุประสงค์ มีผลงานทั้งหมดจำนวน 1 ชุด มีผลงาน จำนวน 3 ชิ้น ชิ้นที่ 1 ชื่อ ความรัก “LOVE” สะท้อนให้เห็นถึง ความรัก ความผูกพัน ของมุนษย์และกับธรรมชาติ ชิ้นที่ 2 ชื่อ ปรากฏการณ์สะท้อนความงาม “PHENOMENON REFLECTING BEAUTY” สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติ แสงที่เคลื่อนไหวสะท้อนบนท้องฟ้า ชิ้นที่ 3 ชื่อ สะท้อนถึงความรัก “REFLECTION OF LOVE” สะท้อนให้เห็นถึงความรัก มุนษย์กับธรรมชาติ</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5819</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>ORTHOSIS OF ATTACHMENT</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5821</link>
      <description>Title: ORTHOSIS OF ATTACHMENT; กาย-อุปกรณ์ สายสัมพันธ์แห่งชีวิต
Abstract: The purpose of creating the art thesis project under the theme " Orthotics of attachment: Life's Interconnection" is to research concepts, theories, and creative techniques related to visual arts and art education. These explorations are then transfer into sculpture and installation art, showcasing the creator's unique identity. This project incorporates various techniques and processes to bring about shape. In addition, there's a meticulous process of selecting objects and materials to better align with the concept. The inspiration comes from direct experiences - specifically, the profound emotional state arising within a family institution that faced the challenging reality of a family member's illness. It was incredibly difficult to accept this as "normal" When a family members suffer from hemiplegia or paralysis, it feels like the pillar of the family has collapsed, leading to emotional suffering. However, the word "family" helped support the fallen pillar until it could stand again, even if not exactly as before. Family is a wonderful thing and it is also a collection of love   the strong bond along with acceptance of everything.

The creator was fully inspired by direct experiences, concepts, and techniques from received excellent guidance from the professor in creating this thesis series and allowed for a free expression of emotion, feeling, and imagination. 

The creator gathered and analyzed information to produce artwork that aligned with the objectives. There are two pieces in total, with the first, "Hope," conveying the skewed characteristics of a patient's personal items with an imperfect structure, it subtly interweaves an imaginative story of seamless integration through knitting and weaving. The second piece, "Home Sick," utilizes medical equipment to highlight the patient's struggles and the unfamiliar lack of comfort compared to their previous daily habits, presented as an artwork intended to deeply resonate with the audience.; การสร้างสรรค์ผลงานศิลปนิพนธ์หัวข้อ กาย-อุปกรณ์ สายสัมพันธ์แห่งชีวิต มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาแนวคิด ทฤษฎี และเทคนิควิธีการสร้างสรรค์ผลงานที่เกี่ยวข้องกับทางทัศน์ศิลป์และศิลปศึกษา นำมาถ่ายทอดออกมาในรูปแบบประติมากรรมสื่อผสม และมีการจัดวางแบบศิลปะการจัดวาง ซึ่งแสดงออกที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างสรรค์ โดยมีการนำเทคนิค กระบวนการ มาใช้ในงานเพื่อให้ก่อเกิดรูปทรง อีกทั้งมีกระบวนการการคัดสรรค์เลือกใช้วัตถุ-วัสดุ ที่ให้สอดคล้องกับแนวความคิดมากยิ่งขึ้น โดยมีแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ตรงที่มีสภาวะการรับรู้ ที่อยู่ในห้วงของความรู้สึก ที่เกิดกับสถาบันครอบครัวที่ต้องประสบเจอกับเหตุการณ์ ที่ต้องมีผู้ป่วยอยู่ในครอบครัว ทั้งที่เป็นเรื่องที่ยากลำบากใจที่จะต้องยอมรับว่าให้เกิดเป็นเหมือนเรื่องปกติ เมื่อคนในครอบครัวล้มจนเป็นโรค อัมพฤกษ์ อัมพาต ก็เปรียบได้เหมือนเสาหลักของครอบครัวได้   ล้มลง ถึงสภาวะจิตใจจะย่ำแย่แค่ไหน แต่คำว่า ครอบครัว ก็ยังช่วยการประคับประคอง จนเสาที่เคยล้มกลายมาตั้งได้ใหม่ถึงแม้จะไม่เหมือนเดิม ครอบครัวเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ เป็นส่วนร่วมของ ความรัก ความผูกพัน อันแน่นแฟ้น และยอมรับทุกอย่างทุกเรื่องอย่างปิติ

ผู้สร้างสรรค์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างเต็มเปี่ยม ได้ทั้งประสบการณ์ตรง แนวความคิด ถึงทั้งเทคนิค  จากการที่ได้รับคำแนะนำอย่างดีจาก คณาจารย์ ในการสร้างศิลปะนิพนธ์ชุดนี้และแสดงออกอย่างอิสระได้อย่างเต็มที่ ผ่านถึงอารมณ์ ความรู้สึก และจินตนการ

ผลงานศิลปนิพนธ์ผู้สร้างสรรค์ได้นำข้อมูล นำมาวิเคาระห์ สร้างสรรค์ผลงานให้ตรงกับวัตถุประสงค์ซึ่งผลงานทั้งหมดมี 2 ชิ้น ชิ้นที่ 1 “ Hope” สื่อถึงข้าวของเครื่องใช้ของผู้ป่วยที่มีลักณะบิดเบี้ยวโครงสร้างดูไม่สมบูรณ์ แฝงจินตนการด้วยเรื่องราวการถัก ผสมผสานอย่างกลมกลืนในตัวงานที่สร้างสรรค์ชิ้นที่ 1</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5821</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>RETROSPECTION FILLS THE ROOM</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5820</link>
      <description>Title: RETROSPECTION FILLS THE ROOM; พื้นที่ของห้องกับวันวานที่หวนถึง
Abstract: Creating an artwork on the topic of the area of the room and the past that recalls has a purpose, to study the concepts and theories related to loneliness, and isolation, to study the techniques of creating art from loneliness with mixed media techniques (Mixed media), and to convey the feelings and imagination and importance of the loneliness of the creator. It is a creation of works in the form of mixed media (Media) inspired by the memories of the creator's high school which is full of happiness, fun, and friendship with friends at a certain time in the creator's life.

The creator has brought those feelings by simulating various rooms such as classrooms, bedrooms, and living rooms. Created in the form of a three-dimensional work That reflects the emotions of loneliness, nostalgia, and happiness that are mixed By arranging the elements inside the room, such as the use of colors, furniture, and mirrors. It is intentionally designed to convey the memories and emotions hidden in each space. The creation of this work is not only to record the creator's personal story. But it also opens up a space for the audience to experience the feelings and reminisce about their past moments through the atmosphere of the room that is full of meanings, memories, and emotions that are deeply and sincerely conveyed.

From the results of the study and creating the work this time, the creator has studied the information, analyzed, and created a total of 3 pieces, the 1st work, the name of the work, the room of memory number 1, size 100 x 120 x 80 cm. The 2nd work, the title of the work, is the Room of Memories number 2, size 100 x 120 x 80 cm. And the 3rd work, the title of the work, the room of memory number 3, size 100 x 120 x 80 cm.; การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนิพนธ์หัวข้อ “พื้นที่ของห้องกับวันวานที่หวนถึง” มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาแนวคิดและทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับความเหงา ความโดดเดี่ยว เพื่อศึกษาเทคนิควิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากความเหงาด้วยเทคนิคสื่อผสม (Mixed media) และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและจินตนาการและความสำคัญของความเหงาของผู้สร้างสรรค์ เป็นการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบ สื่อผสม (Mixed Media) โดยมีแรงบันดาลใจมาจากความทรงจำในช่วงวัยมัธยมของผู้สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความสุข ความสนุกสนาน และมิตรภาพกับเพื่อน ๆ ในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของผู้สร้างสรรค์

ผู้สร้างสรรค์ได้นำความรู้สึกเหล่านั้นมาถ่ายทอดผ่านการจำลองห้อง ต่าง ๆ อย่างเช่น ห้องเรียน ห้องนอนและห้องนั่งเล่น สร้างสรรค์ออกมาในลักษณะของงานสามมิติ ซึ่งสะท้อนทั้งอารมณ์ของความเหงา ความคิดถึง และความสุขที่ปะปนกันอยู่ โดยการจัดองค์ประกอบภายในห้อง อาทิ การใช้สีสัน เฟอร์นิเจอร์ และกระจกสะท้อนภาพ ถูกออกแบบอย่างตั้งใจเพื่อสื่อถึงความทรงจำและอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในแต่ละพื้นที่ การสร้างสรรค์ผลงานครั้งนี้ไม่เพียงเป็นการบันทึกเรื่องราวส่วนตัวของผู้สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ร่วมสัมผัสกับความรู้สึกและย้อนนึกถึงช่วงเวลาในอดีตของตนเอง ผ่านบรรยากาศของห้องที่เต็มไปด้วยความหมาย ความทรงจำ และอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างลึกซึ้งและจริงใจ

จากผลการศึกษาและสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ ผู้สร้างสรรค์ได้ศึกษาข้อมูลวิเคราะห์และสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดจำนวน 3 ชิ้น ผลงานชิ้นที่ 1 ชื่อผลงาน ห้องแห่งความทรงจำหมายเลข 1 ขนาด 100 x 120 x 80 ซม. ผลงานชิ้นที่ 2 ชื่อผลงาน ห้องแห่งความทรงจำหมายเลข 2 ขนาด 100 x 120 x 80 ซม. และผลงานชิ้นที่ 3 ชื่อผลงาน ห้องแห่งความทรงจำหมายเลข 3 ขนาด 100 x 120 x 80 ซม.</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5820</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>The drive underlying sexual instinct</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5822</link>
      <description>Title: The drive underlying sexual instinct; แรงขับภายใต้สัญชาตญาณเพศ
Abstract: The study of sexual drive aims to study and understand the sexual drive, including the behavior and lifestyle of most people in Thai society. Although Thai society is currently more open and accepting of sex, there are still some social barriers that are still not accepted. For example, “sex toys” are still illegal in Thailand. Even Ollie Fan is considered obscene and is stigmatized by society from users of products and services, including various forms of entertainment media. Although there are more stories about sex in various media channels, both entertainment and knowledge, some people in society think that it should not be presented openly. Especially women who present sex in various media are seen as strong women, not pure women, different from men who can talk about sex but society sees it as funny. 

The works in the series “Sex Drive” are therefore the creation of art to communicate that sex itself is “natural”. Humans must have a reproductive system. Combining nature and sex together is the creation of art that uses various media to create art to reflect society to see the naturalness and normality of sex, which viewers of art can criticize or discuss and exchange opinions about sex as a normal thing that should be talked about. Making it normal will lead to providing the right knowledge and good hygiene to the younger generation in society.; การศึกษาเรื่องแรงขับภายใต้สัญชาตญาณเพศ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาทำความเข้าใจถึงแรงขับเคลื่อนของสัญชาตญาณทางเพศ รวมถึงพฤติกรรมและวิถีชีวิตของผู้คนส่วนใหญ่ในสังคมไทย แม้ว่าในปัจจุบันสังคมไทยมีการเปิดกว้างและยอมรับเรื่องเพศกันอย่างแพร่หลายมากขึ้น แต่ก็ยังมีการปิดกั้นทางสังคมบางอย่าง ที่ก็ยังไม่เป็นที่ยอมรับ อาทิเช่น “เซ็กทอย” ยังคงเป็นเรื่องที่ผิดกฎหมายในประเทศไทย หรือแม้แต่ โอลี่แฟน ก็ถือว่าเป็นสิ่งอนาจารที่ถูกสังคมตรีตราจากผู้ใช้สินค้าและบริการ รวมไปถึงสื่อให้ความบันเทิงต่างๆ ถึงแม้ปัจจุบันจะมีการสอดแทรกเรื่องราวของเพศมากขึ้นตามสื่อหลากหลายช่องทาง ทั้งความบันเทิงและความรู้ กลับมีผู้คนในสังคมบางส่วนมองว่าเป็นเรื่องที่ไม่ควรนำเสนออย่างเปิดเผย ยิ่งหากเป็นผู้หญิงที่นำเสนอเรื่องเพศตามสื่อต่างๆ กลับโดนมองว่าเป็นผู้หญิงที่แรง เป็นผู้หญิงไม่บริสุทธิ์ แตกต่างจากผู้ชายที่สามารถพูดเรื่องเพศแต่สังคมมองว่าก็เป็นเรื่องขบขัน 

ผลงานในชุดแรงขับภายใต้สัญชาตญาณเพศ จึงเป็นการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อสื่อสารถึงเรื่องเพศเองก็เป็นเรื่อง “ธรรมชาติ”มนุษย์ต้องมีระบบสืบพันธ์เป็นเรื่องธรรมดา การผสมผสานความเป็นธรรมชาติและเรื่องเพศเข้ารวมกันเป็นการสร้างสรรค์ผลงานที่นำสื่อที่หลากหลายมาทำเป็นผลงานศิลปะ เพื่อสะท้อนสังคมให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและความปกติของเรื่องแพศที่ผู้ชมงานศิลปะสามารถวิจารณ์หรือพูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็นถึงเรื่องเพศให้เป็นเรื่องปกติที่ควรถูกนำมาพูดถึงได้ การที่ทำให้เป็นเรื่องปกตินั้นจะนำไปสู่การให้ความรู้ที่ถูกต้องรวมถึงสุขลักษณะที่ดีกับเยาวชนรุ่นใหม่ในสังคมอีกด้วย</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5822</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
  </channel>
</rss>

