<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
  <channel>
    <title>DSpace Collection: Painting Sculpture and Graphic Arts / จิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์</title>
    <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/3</link>
    <description>Painting Sculpture and Graphic Arts / จิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์</description>
    <pubDate>Thu, 25 Sep 2025 23:01:38 GMT</pubDate>
    <dc:date>2025-09-25T23:01:38Z</dc:date>
    <item>
      <title>Symbol Treat of Attachment From the Muslim Community Area</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5555</link>
      <description>Title: Symbol Treat of Attachment From the Muslim Community Area; สัญญะ - รักษ์ แห่งความผูกพันจากพื้นที่ชุมชนมุสลิม
Abstract: Human emotions are constantly shifting in response to the social environment in which one lives. Everyone has different ways of coping with emotional challenges. Living in Bangkok a city many aspire to move to for career opportunities and to build their lives comes with the image of prosperity and modernity. However, upon observing the lifestyles of people and the surrounding environment, I can see the differences from my hometown. This often evokes a longing for the simple, peaceful life back home, where communities coexist harmoniously within a socially diverse context of beliefs, traditions, and cultures.  

This thesis depicts a Muslim community in Bangkok, symbolizing the artist’s hometown, which shares similar customs and traditions. It explores the historical narratives related to the settlement and migration of Muslims from the Sukhothai period to the present Rattanakosin era. The research involved collecting information from documents, journals, fieldwork, and online sources. The artworks are expressed through Thai two-dimensional painting using acrylic techniques. The atmosphere of the paintings is influenced by Southeast Asian landscape art, reflecting deep emotional expression.                                                                          

The thesis titled "Symbolism and Guardianship : The Bonds Within the Muslim Community," aims to convey feelings of longing and nostalgia for the homeland with the use of art as a process of emotional healing and aspires to allow viewers to appreciate the beauty of Thai painting, an important cultural heritage. Ultimately, the work encourages awareness of the value of humanity, where differences are embraced, and peaceful coexistence is possible through empathy, mutual respect, and understanding.; มนุษย์มีความรู้สึกที่ผันเปลี่ยนไปตามสภาพสังคม ที่ตนได้อาศัยอยู่ตลอดเวลา และทุกคนล้วนมีวิธีการจัดการกับปัญหาทางความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป การที่ได้เข้ามาอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ เป็นพื้นที่ซึ่งใครหลายคนมุ่งหวังเพื่อทำประกอบอาชีพ และดำรงชีวิตอยู่ในพื้นที่แห่งนี้ ด้วยกับภาพลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและทันสมัยอยู่ตลอดเวลา จากการสังเกตความเป็นอยู่ของคนในสังคมรวมถึงสิ่งแวดล้อมโดยรอบ กลับเห็นถึงความแตกต่างไปจากพื้นถิ่นกำเนิด ชวนให้คิดถึงบรรยากาศของความเรียบง่ายที่บ้าน อาศัยอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข ภายใต้บริบททางสังคมที่มีความหลากหลายทางความเชื่อ ประเพณีและวัฒนธรรม

การสร้างสรรค์ผลงานวิทยานิพนธ์ชุดนี้ ได้นำเสนอเรื่องราววิถีชีวิตจากพื้นที่ชุมชนมุสลิมในกรุงเทพฯ เป็นสัญลักษณ์แทนพื้นที่บ้านเกิด อันมีธรรมเนียมปฏิบัติที่คล้ายกัน ตลอดจนศึกษาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ที่มีความเกี่ยวข้องกับการตั้งรกราก หรือการอพยพย้ายถิ่นฐานของคนมุสลิมในอดีต ตั้งแต่สมัยกรุงสุโขไทย จนถึงสมัยกรุงรัตนโกสินทร์ในปัจจุบัน อีกทั้งได้ศึกษาค้นคว้าข้อมูลจากเอกสาร วารสาร ข้อมูลที่ได้จากการลงพื้นที่จริง ซึ่งรวมไปถึงการสืบค้นข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต โดยแสดงออกผ่านผลงานจิตรกรรมไทย 2 มิติ ด้วยเทคนิคสีอะคริลิค ซึ่งบรรยากาศของภาพ ได้รับอิทธิพลจากผลงานศิลปะทิวทัศน์เอเชียตะวันออกเฉียงเหนือ ที่แสดงถึงความลุ่มลึกในความรู้สึก

ผลงานวิทยานิพนธ์ชุด “สัญญะ - รักษ์ แห่งความผูกพันจากพื้นที่ชุมชนมุสลิม” มีจุดประสงค์ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกโหยหาและคิดถึงในพื้นที่บ้านเกิด โดยใช้ผลงานศิลปะในการบำบัดความรู้สึกทุกข์ที่เกิดขึ้นภายในจิตใจ ตลอดจนมุ่งหวังให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความงามของภาพจิตรกรรมไทย อันเป็นมรดกทางวัฒนธรรมประจำชาติ และตระหนักเห็นถึงคุณค่าของความเป็นมนุษย์ ที่ทุกคนล้วนแล้วมีความแตกต่างกัน แต่ยังคงสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสงบสุข ด้วยกับการเห็นอกเห็นใจและให้เกียรติเคารพซึ่งกันและกัน</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5555</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Identity is Dominated by the Contemporary Social Order</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5556</link>
      <description>Title: Identity is Dominated by the Contemporary Social Order; การถูกครอบงำตัวตนภายใต้ระเบียบสังคมร่วมสมัย
Abstract: The thesis on “Identity is Dominated by the Contemporary Social Order” aims to explore, examine, and question the domination of humans in the three main structures of society, namely the capitalist system, the religious structure, and the political structure.This thesis begins with a review of Buddhadasa Bhikkhu’s Theory of Material Power, Michel Foucault’s Power, Friedrich Wilhelm Nietzsche’s Power, and Althusser’s Dominance, as well as a review of the paintings of Natee Utarit, Kazuhiro Hori, and Yue MinJun, in order to analyze and synthesize data on form and content, leading to the creation of 2D

The use of social content as the essence of the creation, with the concept of "when humans define perfection differently in each era", therefore humans must struggle to find the best for themselves. But sometimes when we seek perfection for ourselves, humans may fall under the influence of what humans define as "perfect".

The design principles of the composition of the work will refer to the 3 main structures of society, such as using the concept of the Makri fruit tree (religion) as the structure of the composition or using the electronic circuit board (capitalism). Elements and symbols in the work In this creation, I used oil painting techniques on canvas, realistic and surreal styles to present stories that actually happened in society. The result is a painting that invites us to see a clear and ambiguous system and order at the same time. This is to stimulate questions, explore, examine, learn and understand the social structure that dominates us in the present society in a straightforward manner.; วิทยานิพนธ์ เรื่อง “การถูกครอบงำตัวตนภายใต้ระเบียบสังคมร่วมสมัย”  มีวัตถุประสงค์เพื่อต้องการ สำรวจ ตรวจสอบ ตั้งคำถามถึงการถูกครอบงำมนุษย์ ใน 3 โครงสร้างหลักของสังคม อันได้แก่ โครงสร้างระบบทุนนิยม โครงสร้างศาสนา โครงสร้างการเมือง วิทยานิพนธ์เล่มนี้เริ่มจากทบทวน ทฤษฎีอำนาจของวัตถุ ของท่านพุทธทาสภิกขุ อำนาจของ มิเชล ฟูโกต์ อำนาจ ของเฟรดริช วิลเฮลม นิตเช่ การครอบงำ ของอัลธูแซร์ รวมไปถึงทบทวนผลงานจิตรกรรม นที อุตฤทธิ์ Kazuhiro Hori เยี่ย หมิ่นจวิน เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลด้านรูปแบบและด้านเนื้อหา สรุปนำไปสู่การสร้างสรรค์งานจิตรกรรม 2 มิติ

การนำโครงสร้างการครอบงำจากเนื้อหาทางสังคมเป็นสาระสำคัญในการสร้างสรรค์ โดยมีแนวคิด “เมื่อมนุษย์นิยามความสมบูรณ์แบบแต่ละยุคสมัยไม่เหมือนกัน”ฉะนั้นมนุษย์ต้องดิ้นรนหาสิ่งที่ดีที่สุดแก่ตนเอง แต่บางครั้งการที่เราแสวงหาความสมบูรณ์แบบแก่ตนเองนั้น มนุษย์เราอาจตกอยู่ภายใต้การครอบงำของสิ่งที่มนุษย์นิยามว่า “สมบูรณ์แบบ” ก็เป็นได้

หลักการออกแบบองค์ประกอบของผลงานจะอ้างอิงจาก 3โครงสร้างหลักของสังคม เช่น ใช้แนวคิดของ ต้นมักรีผล(ศาสนา)มาเป็นโครงสร้างขององค์ประกอบ หรือใช้ แผงวงจรอิเล็กทรอนิกส์(ทุนนิยม)องค์ประกอบและสัญลักษณ์ในผลงาน การสร้างสรรค์ในครั้งนี้ข้าพเจ้าใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ รูปแบบเหมือนจริงผสมกับแบบเหนือจริง  เพื่อนำเสนอเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงในสังคม ผลที่ได้คือผลงานจิตรกรรม ชวนให้เห็นภาพ"ระบบ" ระเบียบที่ชัดเจนและคลุมเครือในเวลาเดียวกัน เพื่อเป็นการกระตุ้นให้เกิดการตั้งคำถาม สำรวจ ตรวจสอบ เรียนรู้ทำความเข้าใจ ระบบโครงสร้างของสังคมที่ครอบงำเราอยู่ที่ในสังคมปัจจุบันอย่างตรงไปตรงมา</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5556</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Gender Identity and the Colors of Objects in the Role of the Contemporary Akha</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5557</link>
      <description>Title: Gender Identity and the Colors of Objects in the Role of the Contemporary Akha; อัตลักษณ์ทางเพศและสีสันแห่งวัตถุในบทบาทของอาข่าร่วมสมัย
Abstract: The thesis “Gender Identity and the Colors of Objects in the Role of the Contemporary Akha” is a practice-based research project that aims to investigate the expression of gender identity and sexual diversity within the Akha ethnic group. This is accomplished through the creation of contemporary mixed media paintings that integrate culturally symbolic local materials as key components. The artworks produced reflect perspectives on gender, belief systems, and cultural narratives.

The research process was carried out in three phases: (1) the study and analysis of Akha cultural data through interviews and field observations, (2) experimentation with materials, techniques, and creative processes—such as the use of eggshells, natural dyes, woven fabrics, and stone beads—to convey symbolic meanings, and (3) the synthesis of these concepts into the final body of abstract artworks.

These paintings aim to create an artistic space that communicates emotion, aesthetic value, and the layered complexities of gender identity within the socio-cultural and belief frameworks of the Akha people. The research findings indicate that materials, colors, and patterns not only represent ethnic identity, but also serve as creative tools to define and open new discursive spaces surrounding sexual diversity in contemporary society.; วิทยานิพนธ์เรื่อง “อัตลักษณ์ทางเพศและสีสันแห่งวัตถุในบทบาทของอาข่าร่วมสมัย” เป็นงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่มุ่งศึกษาการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางเพศและความหลากหลายทางเพศในกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสื่อผสมร่วมสมัย โดยใช้วัสดุพื้นถิ่นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบสำคัญ ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นสะท้อนมุมมองของเพศภาวะ ความเชื่อ และวัฒนธรรม ผ่านกระบวนการวิจัยพัฒนาผลงานเชิงทัศนศิลป์ในสามระยะ ได้แก่ การศึกษาและวิเคราะห์ข้อมูลวัฒนธรรมอาข่าผ่านการสัมภาษณ์และสังเกตการณ์ การทดลองวัสดุ เทคนิค วิธีการสร้างสรรค์ เช่น การใช้เปลือกไข่ สีย้อมธรรมชาติ ผ้าทอ และลูกปัดหินเพื่อถ่ายทอดนัยเชิงสัญลักษณ์ ตลอดจนการสังเคราะห์แนวคิดสู่การสร้างสรรค์ผลงานชุดสุดท้ายในรูปแบบนามธรรม

ผลงานจิตรกรรมได้มุ่งเน้นการสร้างพื้นที่ทางศิลปะเพื่อสื่อสารอารมณ์ ความงาม ความทับซ้อนของอัตลักษณ์ทางเพศในบริบทของสังคมความเชื่อและสีสันเชิงวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งผลการวิจัยชี้ให้เห็นว่า วัสดุ สี และลวดลาย ไม่เพียงแต่สะท้อนอัตลักษณ์ชาติพันธุ์ หากยังสามารถเป็นเครื่องมือในการนิยามเปิดพื้นที่สนทนาใหม่เกี่ยวกับความหลากหลายทางเพศในสังคมร่วมสมัยได้อย่างสร้างสรรค์</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5557</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>The Emotional state Adjustment with The Bondage of Desire</title>
      <link>http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5548</link>
      <description>Title: The Emotional state Adjustment with The Bondage of Desire; การปรับสภาวะอารมณ์ต่อพันธนาการแห่งความปรารถนา
Abstract: This thesis aims to explore the process of emotional regulation in artists through the creation of paintings within the context of desire, expectation, and social pressure. The study emphasizes the transformation of internal emotions into the language of visual art through mindfulness practice, self-observation, and the release of internal bondage. The theoretical framework is based on psychological concepts such as emotion regulation, along with Buddhist philosophy emphasizing mindfulness and the non-attachment to transient emotions. The research methodology combines creative research and practice-based research, using the artist himself as a case study. The process includes experimentation, observation of emotional states during art-making, and the expression of emotional conditions on canvas through semi-abstract painting. The artworks employ techniques of layering, concealment, and the transformation of paint traces to reflect the inner psychological processes. The findings reveal that such a creative process can serve as an effective tool for emotional regulation, psychological healing, and personal growth. Each artwork not only communicates the emotional states of the creator but also opens up a space for the audience to engage with the processes of transformation and liberation from the bondage of desire.; วิทยานิพนธ์ฉบับนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการควบคุมอารมณ์ของศิลปินผ่านการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมในบริบทของความปรารถนา ความคาดหวัง และแรงกดดันทางสังคม โดยเน้นการแปรเปลี่ยนอารมณ์และความรู้สึกภายในให้กลายเป็นภาษาทางทัศนศิลป์ ผ่านกระบวนการฝึกสติ การสังเกตตนเอง และการปล่อยวางพันธนาการภายใน แนวคิดหลักของการศึกษาอิงจากองค์ความรู้ด้านจิตวิทยา เช่น แนวคิดเรื่องการควบคุมอารมณ์ รวมถึงแนวคิดทางพุทธปรัชญาว่าด้วยการใช้สติและการเฝ้าดูอารมณ์อย่างไม่ยึดติด กระบวนการวิจัยอยู่ในรูปแบบของการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ และการวิจัยเชิงปฏิบัติการ โดยผู้เขียนใช้ตนเองเป็นกรณีศึกษา ผ่านการทดลอง การสังเกตอารมณ์ระหว่างการทำงานศิลปะ และการถ่ายทอดภาวะอารมณ์ลงบนผืนผ้าใบในรูปแบบของงานจิตรกรรมกึ่งนามธรรม ที่เน้นเทคนิคการทับถม การปกปิด และการเปลี่ยนแปลงร่องรอยของสีในแต่ละชั้น เพื่อให้สะท้อนถึงกระบวนการภายในของจิตใจ ผลการวิจัยพบว่า การสร้างสรรค์งานศิลปะในลักษณะดังกล่าวสามารถเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการควบคุมอารมณ์ เยียวยาจิตใจ และส่งเสริมการเติบโตภายในของศิลปิน โดยผลงานแต่ละชิ้นไม่เพียงแค่สื่อสารความรู้สึกของผู้สร้างสรรค์ แต่ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงและการปลดปล่อยจากพันธนาการแห่งความปรารถนา</description>
      <pubDate>Tue, 01 Jan 0004 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/handle/123456789/5548</guid>
      <dc:date>0004-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
  </channel>
</rss>

